Серьёзное влияние на развитие европейской живописи и становление реалистической традиции в изобразительном искусстве оказал испанский художник Франси

Живопись 19 века

Серьёзное влияние на развитие европейской живописи и ста­новление реалистической традиции в изобразительном искусстве оказал испанский художник Франсиско Гойя, который отразил в своих произведениях небывалую жестокость войны между арми­ей Наполеона и испанцами.

Значительное влияние на дальнейшее развитие живописи оказали также английские художники первой половины XIX в., в первую очередь Дж. Констебл. Он стал первым живописцем, который начал делать этюды с натуры и живописать природу такой, как она есть в действительности. Французы назвали такую манеру живописи работой на пле­нере (на «открытом воздухе»).

Другим из­вестным английским художником того времени был «одинокий гений» Дж. Тёр­нер, которого привлекали исторические и морские сюжеты.

Французская живопись посленаполеоновской эпохи находилась в процессе пе­рехода от классицизма к романтизму. В число выдающихся художников Фран­ции того времени вошёл Э. Делакруа. На картине «Резня на Хиосе» он запечатлел один из самых трагических эпизодов борьбы греков за независимость, а наи­большую известность приобрела картина Делакруа «Свобода, веду­щая народ», написанная под непосредственным впечатлением Июльской революции 1830 г.

Э. Делакруа. Свобода, ведущая народ. 1830 г.

О. Домье, получивший известность своими карикатурами на «короля ла­вочников» и других деятелей Июльской монархии, стал одним из основопо­ложников реализма во французском искусстве.

О своей принципиальной приверженности реализму заявил Г. Курбе, впервые использовавший этот термин применительно к живописи. В 1855 г. он организовал выставку сво­их работ под названием «Павильон реализма», приуроченную к Всемирной выставке, открывшейся тогда в Париже. В связи с этим Курбе выступил с ма­нифестом, написанным под явным воздействием позитивизма: «Ныне, по­сле того, как философия нашла своё последнее выражение, мы обязаны рассуждать даже в искусстве и не смеем позволять чувствительности по­беждать логику. В человеке над всем должен господствовать разум».

К. Коро первым из французских художников начал работать на пленере и стал одним из создателей реалистического пейзажа во Франции.

К. Коро. Воз сена. 1865—1870 гг.

В 1863 г., наряду с официальным Салоном, на котором преобладала помпез­ная портретная живопись, Наполеон III разрешил группе молодых художников ор­ганизовать собственный «Салон отвергну­тых». Его главным событием стало появле­ние картины Э. Мане «Завтрак на граве». Его художественная манера произвела ре­волюцию в технике живописи и стала важ­ным шагом к обновлению французского искусства. Другие полотна Мане отразили современные ему события («Расстрел императора Максимилиана», «Расстрел коммунаров», сцены париж­ской жизни). В 1874 г. независимые художники организовали первую самостоятельную выставку.

Э. Мане. Расстрел императора Максимилиана. 1867 г.
К. Моне. Впечатление. Восход солнца. 1872-1873 гг.

По названию картины К. Моне «Впечат­ление. Восход солнца» новое художественное направление получило название импрессионизм (от фр. impression — впечатление). Искус­ство импрессионизма отличалось стремлением передать динамику и многокрасочность окружающего мира в противовес господствовав­шему академизму, отразить игру световых эффектов, запечатлеть ми­молётное и зафиксировать неуловимое. Особое внимание импрес­сионистов всегда привлекали жизнь Парижа и образы парижанок, которые получили разнообразное отражение в картинах таких ху­дожников, как К. Писарро, О. Ренуар, Э. Дега. Выставки импрессио­нистов продолжались до 1886 г.

Последующий этап в развитии французской живописи обозначают как постимпрессионизм. Наиболее известными художниками этого пе­риода были А. Тулуз-Лотрек, П. Сезанн, П. Го­ген. Последние годы своей жизни Гоген провел на острове Таити во Французской Полинезии, где он непрестанно искал необычные сюжеты и цветовые решения. Материал с сайта http://doklad-referat.ru

О. Ренуар. Мулен де ла Галет. 1867 г.
П. Сезанн. Картёжники. 1893 г.

В «Салоне независимых» в 1905 г. были впервые выставлены картины А. Матисса и других художников, открывших новую, авангардистскую главу в истории фран­цузской живописи.

Париж всегда был центром притяжения для талантливых худож­ников из всех стран Европы. Здесь творили голландец Ван Гог, итальянец Л. Модильяни, испанец П. Пикассо, каждый из которых внёс оригинальный и очень самобытный вклад в развитие мировой живописи, открывая в ней новые направления.

На этой странице материал по темам:
  • Краткий реферат на тему живопись 19 века

  • Реферат по истории живопись 19 века

  • Доклад на тему мировая живопись

  • Доклад на тему история мировой живописи

  • Европейская живопись 19 века реферат

Материал с сайта http://Doklad-Referat.ru
Предыдущее Ещё по теме: Следующее
Музыка 19 — начала 20 века Искусство XIX — начала XX века -